© Anna Puig-Rosado

Actuellement à la Fabrique de l'image.

« Désorienté »

Photographies d'Anna Puig Rosado

Du 10 janvier au 19 avril 2014
Visite du mercredi au samedi de 16h à 19h

" Quinze années à errer dans la solitude de contrées éreintées, Ormoz, Wadi Alfa, Quetta, bercée par le son velouté de l'obturateur du Leica. Photographier des silences, presque en secret, en attendant le prochain bac, le bus d'après".

L'artiste :

Grande voyageuse, Anna Puig Rosado explore l'envers du décors dans des lieux atypiques, Sibérie orientale, Yémen, Soudan, Mer Noire, Comores, Erythrée et des mégapoles comme Dubaï, Shanghai, Pékin. Elle a d'abord travaillé pour la presse magazine parisienne et a développé son travail d'auteur en réalisant des expositions présentées en France et dans le monde – Angleterre, Allemagne, Yémen, Japon – Ses travaux photographiques sont souvent accompagnés de textes ou poèmes écrits par son compagnon de route Nicolas Joriot.

Pour plus d'information c'est ici

www.annapuigrosado.net

La Fabrique de l'image est un espace dédié à la photographie

Atelier d'impression numérique : retouche et optimisation d'images, impressions d'art, grands formats avec grand choix de supports, contre-collages alu-dibond.

la Fabrique de l'image
2 rue de l'oratoire
07400 Meysse
0663251795
0981204688

NOUVEAU : " LA FABRIQUE DE L'IMAGE "

s'associe avec

Le collectif UNEPARJOUR

pour diffuser les évènements autour de l'image, vous pouvez donc retrouver aussi toutes ces infos ICI

WWW.FABRIQUE-IMAGE.FR

Photographie © Bernard Descamps

« Festival Présence(s) photographie »

Appel à auteurs

Date limite des dépôts des candidatures le 15 juin 2014
PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE
2, montée du Bouton d'Or
26200 MONTÉLIMAR

PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE est une association créée en avril 2013 pour organiser différents évènements autour de la photographie, sur le thème de l'être humain dans sa vie quotidienne et son environnement.

Il s'agit de proposer au public une exposition principale autour d'un photographe reconnu qui invite d'autres photographes à croiser leurs regards

En 2013 Hans SILVESTER a invité Alain GUALINA, Henri KARTMANN et Stéphane LECAILLE à présenter leurs réflexions sur le thème de l'eau.

Cette année Bernard DESCAMPS prend le relais avec Christine LEFEBVRE et Pierrot MEN.

Ils exposeront du 14 au 30 novembre 2014 à dans une très belle Chapelle du XVIII ème, l'Espace Culturel Chabrillan.

Cette exposition, à la Chapelle Chabrillan, est accompagnée d'expositions satellites qui se tiendront en plusieurs lieux dans la ville.

A travers cette manifestation conviviale, notre ambition est de promouvoir une photographie d'auteur, porteuse d'humanisme, de professionnalisme et de qualité; de tradition revisitée par un ancrage dans l'art contemporain, d'ouverture au monde et à ses différentes cultures.

APPEL À AUTEURS POUR EXPOSER DANS LES LIEUX SATELLITES DE L'ÉDITION 2014

Vous êtes photographe, vous souhaitez présenter vos travaux et participer à la prochaine édition du festival.

Envoyez un portfolio d'une série photographique assortie d'une courte biographie, d'un texte de présentation de vos travaux et de vos coordonnées – postales et digitales.

Vous ferez peut être partie des lauréats 2014 pour être exposé pendant le festival dans les lieux satellites.

Pour participer à l'édition 2014 c'est par ici
www.presences-photographie.fr

Photographie © Joël Garnier

« Animals »

Photographies de Joël Garnier

Les 12, 13 et 19, 20, 21 avril 2014
L' usine de Bellevue
route de Toulaud
07800 Charmes sur Rhône

Cette exposition est présentée dans le cadre de "l'art à demeure"

Qui sont ces êtres vivants à la fois proches et si lointains ?

Que savons nous de leur degré de conscience ?

Pourquoi cette attirance, mais surtout ce trouble face à l'animal ?

Ne nous renvoie- t-il pas à notre appartenance à une même famille et donc à cette part de nous que nous essayons de tenir à distance ?

C'est ce trouble qui a guidé ce travail et l'élaboration d'une technique de prises de vues à même de traduire l'ambiguïté des sentiments éprouvés.

Le rendu particulier de ces photos est réalisé dès la prise de vues avec dans le viseur l'instantanéité et la conscience de l'effet recherché.

www.art-a-demeure.fr

Photographie © Bernadette Tintaud

« Paysages »

Exposition collective

6 avril au 22 juin 2014 du mercredi au dimanche et jours fériés de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Château de Vogüé
07200 Vogüé

Adultes: 5 € / Réduits 3,50 € (étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi)?Enfants (8-18 ans): 2 € ( - de 8 ans gratuit)?Visites commentées pour les groupes expo ou château( à partir de 15 personnes )sur rendez vous: 4 €/pers Groupes scolaires: renseignements auprès du château de Vogüé

Dans cette nouvelle exposition "Paysages", 5 artistes continuent à interroger ce sujet universel et proposent, chacun à leur tour dans des visions singulières, leur interprétation du genre.

Séduite par la Drôme des collines, Noémi Adda nous offre, dans une harmonie de bleus et de verts, des paysages éternels que nulle présence humaine ne vient perturber.

Pascal Lombard, à partir d'une technique ancienne, celle de la tempera, élabore des images d'une grande modernité. A partir d'une gamme chromatique réduite, et des éclairages souvent diffus, ses textures complexes expriment toujours une étrange luminosité.

La couleur est au cœur du travail d'Anne Slacik, utilisée dans sa fluidité sur de grands formats, peinte sur les livres et les manuscrits, comme un va-et-vient possible entre peinture et poésie. Souvent organisée par séries, son œuvre, sous une forme abstraite, fait cependant référence à des lieux, mais aussi à des poètes et des artistes.

Les paysages photographiés de Bernadette Tintaud révèlent la mémoire du travail de l'homme au fil du temps. Ils donnent à voir la respiration de la peau de la terre, transformée par les éléments, métamorphosée par la lumière ou le cycle des saisons.

Le travail de Marie Denis est essentiellement sculptural et, sous des formes très variées, puise son inspiration dans le monde végétal. Ses installations sont conçues à partir de matériaux bruts, prélevés dans la nature et se plaisent à détourner, avec humour, les règles, les repères et les savoir-faire traditionnels.

Peintures : Noémi Adda, Pascal Lombard, Anne Slacik,

Photos : Bernadette Tintaud

Installations : Marie Denis

www.chateaudevogue.net

photographies © Sophie Hatier

« S'approprier le paysage »

Workshop avec Sophie Hatier

Le 5 et 6 avril 2014
Les Alyssas
26130 Clansayes

Horaires: 9h-12h30/14h-18h
Coût: 150€ le week end (repas et hébergement à la charge du stagiaire) + 10€ pour Angle

Sophie Hatier vous propose une approche du paysage à partir de son expérience et de sa recherche sur le « presqu'abstrait » et sur la couleur.

Les participants, débutants ou avertis, seront accompagnés durant tout le processus créatif : repérage, composition, prise de vue, travail sur la couleur, commentaire d' images, editing, afin de les amener à développer un regard personnel et original.

Nous aborderons également l'histoire du paysage en photographie et ses différentes tendances, grâce à des projections : New Topography, École de Dusseldorf, mission DATAR, tableau photographique, mise en scène...

Déroulement du week-end :

Présentation du travail de Sophie Hatier et des images des élèves qui le désirent
Présentation de différents appareils, 6x6 et chambre argentiques, 24x36 numérique
Repérages
Prise de vue
Histoire de la photo (le paysage dans la photographie)
Lecture d'images et editing
Les travaux seront présentés à Angle Art Contemporain, lors d'un week-end (Mai)

Effectif : 10 personnes maximum
Materiel requis : appareil numérique (et ordinateur, si possible).
Âge minimum : 16 ans

Inscriptions : hatier_sophie@yahoo.fr
P:06 85 54 05 52

Sophie Hatier, photographe, est installée à Grignan dans la Drôme. Son travail photographique se partage entre reportage, collaboration presse, photographie de plateau, exposition*, action pédagogique et démarche personnelle.

Pour cela, elle voyage à travers la France et le monde à la recherche de paysages à capturer dans son appareil 6x6. Bien que les paysages parcourus soient de natures différentes, ils se rejoignent dans leur « presque abstraction ». Les tirages photographiques aux nuances subtiles qui en résultent, dégagent un sentiment de sérénité venue probablement de Mongolie ou elle se rend régulièrement.

Sophie Hatier travaille actuellement avec le collectif FTL, France(s) Territoire Liquide, projet réunissant 42 photographes dans le but de poursuivre une recherche photographique sur le nouveau paysage français. En juin, une grande exposition réunira les 42 photographes.Un livre aux éditions du Seuil sortira également en juin.

Projet en partenariat avec la DATAR dans le cadre de leur cinquantenaire.

« Il n'y a rien de plus surréel, rien de plus abstrait que la réalité » Morandi

* Ses photographies ont notamment été exposées à Angle en janvier 2012

www.sophiehatier.com
www.lesalyssas.com
www.angle-art.fr

portrait de SALVADOR DALI © Bernard Pras

« Pras à Cheval »

Installation et exposition de Bernard Pras

Du 4 avril au 29 juin 2014
Château de Hauterives
26390 Hauterives

Entrée Gratuite.
Ouverture tlj de 11H/18H

Bernard Pras, tient un peu du facteur Cheval contemporain

On l'a vu décortiquer Dali, croquer Arcimboldo, dompter une vache... Et récemment réinventer Gainsbourg, portrait présenté à la Lille Art Fair. Créateur fou, bricoleur ingénieux. C'était tentant d'inviter Bernard Pras à venir côtoyer Cheval.

Tentant car Pras tient un peu du Cheval contemporain. Tous deux, recueillent des objets propres à leur quotidien. Objets auxquels ils redonnent vie dans un monde qui appartient à leur imaginaire. Tous deux se sont confrontés à un objet qui a déclenché un rêve. Celui du facteur Cheval a pris la forme d'une pierre singulière d'achoppement. Celui de Bernard Pras vient d'un sac de jouets. Tous deux encore cultivent l'absence de vide. A chacun son inventaire d'objets, de personnages, de légendes et d'icônes en tous genres... Enfin, si Ferdinand Cheval a bâti un belvédère, point de vue idéal pour admirer son œuvre, Bernard Pras est quant à lui roi de l'anamorphose*. Une technique par laquelle le regard placé idéalement, quitte le capharnaüm d'objets et donne à voir un portrait. C'est étonnant, impressionnant. http://www.youtube.com/watch?v=s3x5fwv0UdU

Un partenariat avec Emmaüs

Pour réaliser son œuvre –un portrait du Facteur Cheval ?- Bernard Pras devrait trouver auprès d'Emmaüs à Saint-Paul les Romans, partenaire de l'événement, une formidable caverne d'Ali Baba... Temple des objets délaissés, soignés, triés et déjà prêts pour une nouvelle vie. Il travaillera également avec des lycéens et collégiens du territoire qui ont relevé le défi : visiter à leur manière l'univers du Facteur Cheval.

Bernard Pras est en résidence au Palais idéal. Il présentera son installation le 3 avril prochain.

www.bernardpras.fr
www.facteurcheval.com

« DÉVELOPPEMENT DES FICHIERS RAW »

De la prise de vue au tirage d'art

Dimanche 27 avril 2014
La Fabrique de l'image
2 rue de l'Oratoire
07400 Meysse

de 10h à 18h

Venez faire une expérience unique, en un même stage vous passerez de la prise de vue au développement de l'image jusqu'à son tirage sur papier "Fine Art", dans les conditions exceptionnelles d'un atelier photographique professionnel.

UN TIRAGE VOUS SERA OFFERT EN FIN DE STAGE

Ce stage vous propose de découvrir toute la chaine graphique du traitement de l'image et en particulier la chaine de développement des fichiers RAW*. En petit groupe, vous expérimenterez une méthode qui vous permettra d'améliorer la qualité de vos images dès la prise de vue et jusqu'à l'impression sur papier "Fine Art".

TARIF d'un stage 100 € + 15 € d'adhésion annuelle

DÉJEUNER

sur place, nous vous proposons une base saucissonnade : pain tradition, Picodon, fromages, saucisson, et le café, thé...

www.labalancedesblancs.net
www.fabrique-image.fr

Photographie © Denis Darzacq

« Ensembles »

Photographies de Denis Darzacq

Exposition présentée du 1er avril au 10 mai 2014 dans le cadre du Printemps du livre
Bibliothèque Kateb Yacine
Centre Commercial GrandPlace
38100 Grenoble

Horaires d'ouverture
12h – 18h30 du mardi au samedi de septembre à juin.
Vacances scolaires : du mardi au samedi de 13h à 18h.
Fermée le samedi de Pâques

Denis Darzarq est né en 1961. Il vit et travaille à Paris.

Il débute sa carrière en suivant la scène rock française et devient photographe de plateau sur de nombreux longs métrages. A partir de 1989, il collabore régulièrement au quotidien Libération et à la presse nationale. Il commence à exposer son propre travail en 1994 et obtient en 1999 une commande du Ministère de la Culture sur la jeunesse en France. Lauréat du prix Altadis en 2000, exposé aux Rencontres d'Arles en 2005, il reçoit une consécration internationale avec l'obtention du 1er Prix Stories du prestigieux World Press Photo en 2007 et du Prix Niépce en 2012. Aujourd'hui exposées en France et à l'étranger, ses photographies sont entrées dans de nombreuses collections publiques et privées.

Denis Darzacq est représenté par l'agence VU' et la galerie RX.

Ensembles

En contrebas, sur fond neutre, des personnes se croisent dans des espaces urbains anonymes.

Privilégiant un point de vue plongeant, Denis Darzacq fragmente la foule qui défile sous ses yeux dans une ville dominée par les tons bruns et bleus. Il se concentre sur les mouvements, les gestes et les vêtements. Les compositions aléatoires isolent les petits faits banals et les gestes du quotidien. Elles révèlent les individualités qui se dissimulent derrière les stéréotypes sociaux, la distance entre l'intime et le public.

Réalisée dans plusieurs villes de France entre 1997 et 2000, la série Ensembles a inauguré la double réflexion de Denis Darzacq sur la place de l'individu dans la société contemporaine et les corps en mouvement. Suivront, entre autres, les séries la Chute et Hyper où le photographe saisit les corps en lévitation de jeunes danseurs de hip-hop devant des façades d'immeubles ou à l'intérieur d'un supermarché. Puis Act ( 2008-2011), fruit d'un travail mené avec des personnes en situation de handicap.

www.denis-darzacq.com
www.bm-grenoble.fr

« Festival Expolaroid »

Le mois du Polaroid et du film instantané

Avril 2014

« Le Polaroid est mort, vive le Polaroid »

Depuis l'apparition de la photographie numérique, les procédés argentiques voient leurs productions et utilisations se marginaliser. La photographie instantanée n'échappe malheureusement pas à ce phénomène. La société Polaroid a stoppé en 2008 la production de ses films photographiques instantanés, produits pourtant emblématiques de la marque.?Aujourd'hui, nombreux sont les photographes encore attachés à ce support créatif. La photographie alternative retrouve un second souffle grâce aux communautés du web et au retour de la mode “vintage". Il existe un véritable engouement pour les applications smartphone capable de réaliser des photographies de type Polaroid ou Lomographique. Cette esthétique alternative (re)devient populaire, comme elle pouvait l'être à l'époque de la creation des premiers appareils photographiques instantanés (les années 70-80).

Toutes les expos de l'édition 2014
www.expolaroid.com

Weegee © Collections Fondation Auer Ory

« WEEGEE - L'œil de New-York »

Avec la Fondation Auer Ory

Du 26 mars au 18 mai 2014
Le Château d'eau
1 place Laganne
31300 Toulouse

Ouvert du mardi au dimanche de 13 à 19h?fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre.
Entrée : 2,50 Euros | Réduit : ?1,50 Euros | Gratuit - 18 ans

Le Château d'Eau présente une exposition d'Arthur H. Fellig connu sous le pseudonyme de Weegee. Tirée de la collection de Michèle et Michel Auer, ces vintages emblématiques pour certains et moins connus pour d'autres développent le parcours étendu de 1932 aux années 1960 de ce fils de rabbin austro-hongrois émigré aux Etats - Unis à l'âge de 10 ans .?Considéré comme l'un des plus grands reporters de l'époque et référence absolue dans l'histoire de la photographie, il est célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne à New York.?Cependant, les nombreux thèmes sur lesquels il a travaillé tout au long de sa vie, comme les dormeurs, les riches, les pauvres, les incendies, la police, les morts, la rue, le cirque, Harlem, Coney Island, portraits de stars du cinéma révèle avant tout un photographe acharné et assidu ayant travaillé dans une veine réaliste typiquement américaine.?En 1935, Weegee devient photographe indépendant et exerce en indépendant pour la presse américaine. Il est alors chargé de rendre compte de la réalité de la société américaine, au plus près des évènements et fut le premier reporter autorisé à installer dans sa voiture une radio branchée sur la fréquence de la police. Cela lui permettait d'arriver très vite sur les lieux de crime et à témoigner avec neutralité de la violence et de la misère de New-York des années 30 et 40, marquée par la grande dépression.?Une autre partie de cette exposition montrera son travail sur Hollywood.?En 1946, il quitte New York pour s'installer à Los Angeles quelques temps. Abandonnant les scènes de crime macabres Weegee a pointé son appareil photo à la place sur les célébrités de Hollywood, les starlettes, les demandeurs d'autographes, que volontairement il déformait où en créant des distorsions surréalistes et collages bizarres pour défigurer ou ridiculiser ses sujets.

Son parcours de photographe l'a amené à la gloire, à la fortune et l'a fait côtoyer les démunis comme les nantis, les anonymes comme les stars. Avec un regard plein d'humanité et de férocité qu'il a jeté sur ses contemporains, il a toujours privilégié son autonomie en refusant de participer aux programmes d'aide financés par le gouvernement.

www.weegee.org
www.galeriechateaudeau.org

© Marine Lanier, Fossile, Clansayes, 2010, extrait de La Vie dangereuse.

« 24 ème édition Itinéraires des photographes voyageurs - Bordeaux »

14 expositions, 10 lieux

Du 1 au 30 avril 2014
Bordeaux

VENDREDI 4 AVRIL À 18H30
Rocher de Palmer à Cenon
Vernissage
Jean Michel Léligny et Andrea Schmitz

SAMEDI 5 AVRIL
9H30 > Act'Image - Emmanuelle Coqueray
10H30 > Grilles jardin public
Bastien Dessolas et Kristof Guez
11H15 > Voyageurs du Monde - Joanna Chudy
12H00 > Salle Capitulaire Cour Mably
Thierry Girard et Julie Bourges
14H30 > Marché de Lerme - Aurélia Frey
16H00 > Institut Cervantes - Kike Aspano
17H00 > Espace St Rémi
Marine Lanier et Zaida Kersten
18H30 > PORTE 44 MC2A - Malala Andrialavidrazana
19H30 > Arrêt sur l'Image
Olivier Brossard et Yannick Vigouroux

Du 1 er au 30 avril 2014, à Bordeaux, Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels de la métropole aquitaine, autour de 14 expositions à la découverte de regards singuliers sur notre planète. Du Rocher de Palmer à Cenon, à la Salle Capitulaire Cour Mably au coeur de la ville, cette 24 ème édition du festival propose aux visiteurs d'effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de photographes professionnels confirmés ou issus de la nouvelles génération.

www.itiphoto.com

© BLANC ET DEMILLY

« Corps-histoire »

ANONYMES, THÉODORE BLANC & ANTOINE DEMILLY, JACQUES-ERNEST BULLOZ, JOHN COPLANS, MARC DESGRANDCHAMPS, ROLAND FISCHER, JEAN-FRANÇOIS GAVOTY, BEN HANSEN, ON KAWARA, ERNST LUDWIG KIRCHNER, WILLIAM KLEIN, JEAN ROSSET, GERDA STEINER & JÖRG LENZLINGER, YAN PEI-MING

DU 12 AVRIL AU 6 JUILLET 2014
Espace d'Art François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan

VERNISSAGE VENDREDI 25 AVRIL 2014 A 18H30.
Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h.
Entrée libre.
Accès aux personnes à mobilité réduite.
Accueil des scolaires et des groupes, visites guidées, dossiers pédagogiques.
Renseignements : 06 80 53 40 58
espace_ducros@orange.fr

L'exposition Corps-histoire s'inscrit dans le cadre de la thématique du Festival de la Correspondance 2014 de Grignan, 1914, de la Belle Époque à la guerre. Elle réunit une sélection d'œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes, puisées notamment parmi quelques peintures et sculptures à la forte singularité ainsi que dans son important fonds photographique, dont les premières images, souvent anonymes, remontent au XIXe siècle.

Sélectionnées autour de la question du corps, les œuvres s'articulent en trois temps, trois espaces, et restituent la traversée des époques, de la volupté de la Belle Époque à la libération des années d'après-guerre, en passant par les traumatismes générés par les conflits.

Moins dans une représentation littérale que dans une expressivité allégorique, les œuvres choisies portent une attention à l'humain dans ses capacités à regarder en face et à transcender le tragique de l'histoire : corps sensuels, corps résilients, corps délivrés.

Une exposition présentée par l'Institut d'Art Contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes, en partenariat avec la Ville de Grignan.

www.espace-ducros.blogspot.fr

© Su-Mei Tse

« Exposition Su-Mei Tse »

Exposition du 12 avril au 22 juin 2014
Château des Adhémar
26200 Montélimar

Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

Avec une formation musicale et artistique de haut niveau, Su-Mei Tse est une jeune créatrice qui explore la correspondance des arts (musique, littérature, art textile). Puisant dans son histoire personnelle, elle développe depuis les années 2000 une oeuvre dans laquelle se croisent de nombreuses références à sa double origine anglaise et chinoise. Dans un dialogue intime avec l'environnement, elle opère une synthèse poétique du son et de l'image. Expérimentant des médias variés (photographie, vidéo, installation, objet), elle déplace les angles de vue, insuffle des dynamiques.

« Je travaille le silence car il est commun à tous » Su-Mei Tse

Omniprésente dans ses oeuvres, cette source d'inspiration génère une certaine suspension du temps, permet des moments de respiration, convie à la contemplation d'oeuvres majoritairement minimales, pensées dans une justesse entre le fond et la forme.

Au château des Adhémar, inspirée par la mémoire du lieu, Su-Mei Tse propose des images directes, des créations émanant d'une attention à certains stigmates architecturaux. Une exposition pensée comme une incitation à vivre la délicatesse du moment présent dans sa simplicité, loin de tout superflu.?

L'artiste

Née en 1973, Su-Mei Tse vit et travaille au Luxembourg et à Berlin. Violoncelliste de formation, issue de l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et lauréate de la Biennale de Venise pour le Luxembourg en 2003, elle a obtenu le Prix international d'art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco (2010). Elle est représentée par deux galeries : Peter Blum gallery, New-York (USA), Tschudi gallery, Zuoz (Suisse).

Expositions personnelles (sélection) : 2014 Edward Steichen Award, Mudam, Luxembourg ; Frieze Art Fair New York, Peter Blum Gallery ; Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; 2015 Parasophia, Kyoto International Festival of Contemporary Culture, Japon.

Collaborations : Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse ; Ministère de la Culture du Luxembourg.

Autour de l'exposition

• Vernissage - Rencontre avec l'artiste samedi 12 avril à 11h
• Visites guidées de l'exposition 24 avril, 22 mai et 19 juin, à 14h30 en mai (sauf 25) et en juin (sauf 8) : les mercredis et dimanches à 11h et 16h
• Rencontre avec les enseignants le mardi 15 avril à 17h30
• Conférence "De la poétique à l'esrhétique de l'espace" le 17 avril à 18h30
• Apartés : Rencontre entre l'artiste Su-Mei Tse et Sofia Eliza Bouratsis, doctorante en philosophie (arts et sciences des arts) à la Sorbonne, Paris. Samedi 21 juin à 15h.

www.chateaux.ladrome.fr/chateau-des-adhemar/le-centre-dart-contemporain/exposition-su-mei-tse

Marie qui défait les noeuds, 2014 (détail) © Adrianna Wallis

« Rare et magnifique »

Exposition d'Adrianna Wallis

Du 22 mars au 26 avril 2014
Angle art contemporain -
Place des arts -
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux

La démarche artistique d'Adrianna Wallis s'appuie sur notre rapport aux objets du quotidien. Dans son travail, ceux-ci sont tour à tour la forme, la matière, le langage, le symbole de l'œuvre. En les détournant de leur fonction première, les objets sont libérés de leur fonction utilitaire et acquièrent une dimension narrative. Le geste de l'artiste sur cette matière transitoire, en mêlant technique, travail manuel méticuleux et une démarche poétique faite de tendresse et de subversion, offre au spectateur un résultat empreint d'humilité mais dont la force d'évocation est toujours singulière. En jouant à la fois des bribes de son histoire personnelle et de l'intimité dévoilée de la matière, son œuvre puise au fond des liens familiaux, des transmissions entre générations, de la féminité, mais aussi d'absences subies, de présences pesantes. L'œuvre, en offrant aux spectateurs différents points d'entrée, suscite étonnements, interrogations et imaginaire silencieux. D'anodin, l'objet devient une passerelle vers nos propres intimités.

www.adriannawallis.com
www.angle-art.fr

Photographie © Bénédicte Reverchon

« A travers les yeux d'une libellule »

Photographies de Bénédicte Reverchon

Du 22 mars au 10 mai 2014
GALERIE VRAIS R�VES
6 RUE DUMENGE
69004 - LYON (France)

mercredi à samedi de 15 à 19h (sauf jours férié)

C'est derrière un rideau de pluie qu'un jour, j'ai eu la chance de rencontrer Bénédicte ; chose précieuse, nous sommes devenues amies. Dans son travail, je retrouve à chaque fois cette première vision : un visage éclairé par un grand sourire voilé par la ruisselante pluie. Montrer et cacher... cette partie dissimulée et intime de la vie que nous devinons sans la voir, Bénédicte nous en offre des décryptages sans cesse mouvants et émouvants. (...) Pour cette nouvelle exposition à la Galerie Vrais Rêves, son choix d'un patrimoine canadien abandonné et délabré du Val Jalbert, n'est qu'un prétexte pour affirmer, comme Bachelard, que la maison est plus qu'une construction : c'est un vecteur de songe. Bénédicte montre la « forme » comme état provisoire qui défie le temps et l'espace. (...) Toujours en recherche, Bénédicte contraint les photons à ralentir, la netteté s'affirme, pourtant survient la capacité de migration des images qui s'enfoncent littéralement les unes dans les autres en se disloquant. Le mouvement est partout. La distance et le nouvel angle d'éclairage perturbent l'image : la matière disparaît, l'énergie et la couleur affluent et irradient ; devant tant de liberté de sens, la libellule se régale.

Extrait d'un texte d'Evelyne Rivière - 2013

www.reverchon.benedicte.free.fr
www.vraisreves.com

Photographie © Gilbert Garcin

« Temps de Pose »

Exposition de photographies de la collection du Château d'Eau de Toulouse

Du 18 février au 3 mai 2014
À la Galerie du 5ème
5ème étage des Galeries Lafayette
40/48 rue St Ferréol
13001 Marseille

Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 11h à 19h

« Ce qui fonde la nature de la photographie, c'est la pose. Peu importe la durée physique de cette pose, même le temps d'un millionième de seconde, il y a toujours eu pose : dans la photo, quelque chose s'est posé devant le petit trou et y est resté à jamais. » – R. Barthes

Le temps de pose ou temps d'exposition est l'intervalle de temps pendant lequel l'obturateur de l'appareil photo laisse passer la lumière lors d'une prise de vue. Sur la pellicule, une image s'imprime, qui fixe le sujet photographié dans une certaine posture. Arrêt, pause : pris en images, les figures et leurs gestes échappent à la fuite du temps. Et c'est en ce sens-là que l'on peut parler de pose : sur la pellicule, le corps même du temps se pose et devient visible. De Kertesz (1926) à Darzaq (2008), cette exposition tente de parcourir ce corps subtil du temps que la photographie nous révèle.

Artistes présentés : Claude BATHO, Aglaé BORY, Jean-Philippe CHARBONNIER, Caroline CHEVALIER, Arnaud CLAAS, Angélo COZZI, Denis DARZACQ, Robert DOISNEAU, Richard DUMAS, Beth Yarnelle EDWARDS, Walker EVANS, Gilbert FASTENAEKENS, Joan FONTCUBERTA, Charles FREGER, Gilbert GARCIN, Luigi GHIRRI, Ralph GIBSON, Yohann GOZARD, Clara GUTSCHE, Laura HENNO, Gabriel JONES, André KERTESZ, Géraldine LAY, Janne LEHTINEN, Guy LE QUERREC, André MERIAN, Olivier METZGER, Jürgen NEFZGER, Claude NORI, Trent PARKE, Bernard PLOSSU, Denis ROCHE, Paolo ROVERSI, Vivianne SASSEN, Laurent SEPTIER, Jeanloup SIEFF, Dorothée SMITH et Emile ZOLA

www.marseilleexpos.com

Photographie © Cyrille Grillère (Prix du public 2013)

« Dialogue Photographique avec Jean Giono »

Appel à participation pour les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur"

Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.
Association Regards Alpins
Le Marthouret - 05500 Le Noyer en Champsaur
Tél. : 04.92.49.07.66
Mel : contact@regards-alpins.eu
Site : http://regards-alpins.eu

L'association "Regards Alpins" organise la seconde édition des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les 27 et 28 septembre 2014 à Forest-Saint-Julien (Hautes-Alpes).

Pourquoi cette manifestation ?

Créée en début d'année 2013, l'association "Regards Alpins" s'est donnée pour but l'organisation de manifestations et d'activités de tout type ayant pour thème la photographie en milieu montagnard.

Suite au succès de la première édition proposée en septembre 2013 (20 photographes, plus de 250 photographies, un millier de visiteurs en deux jours...), l'association propose les 27 et 28 septembre 2014, la 2ème édition des Rencontres "Automne Photographique en Champsaur". Elles se dérouleront, comme l'année précédente, à la salle polyvalente de la commune de Forest-Saint-Julien, dans les Hautes-Alpes.

Ces Rencontres ont pour objectif des rassembler des artistes de tous horizons utilisant le médium photographique pour illustrer la richesse et la diversité du milieu montagnard, au sein de l'Arc Alpin, dans toutes ses composantes et dimensions.

Amateurs ou professionnels, artistes émergents ou talents confirmés : ils sont conviés à ces Rencontres pour nous faire partager leur regard, leur démarche, leur sensibilité.

Le thème de la manifestation

Pour cette édition 2014, l'appel à participation invite les artistes intéressés à un "Dialogue Photographique avec Jean Giono".

Dans ce cadre seront retenues les propositions des artistes dont les œuvres, et leur mise en espace, entreront en résonance avec une/des citations(s) de Jean Giono, le titre de l'une ou de plusieurs de ses œuvres, un/des lieu(x) où il a vécu, un/des lieu(x) réels ou imaginaires sur lesquels il a écrit.

Seront privilégiés les travaux d'auteurs réalisés au sein de l'Arc Alpin et démontrant une réelle interprétation personnelle et originale de l'univers de Giono.

Les Rencontres "Automne Photographique en Champsaur" présenteront un panorama le plus diversifié possible de la photographie contemporaine, en n'excluant aucune des approches et des techniques rendues aujourd'hui possibles par les évolutions technologiques.

Un appel à participation est lancé

A l'occasion de cette édition 2014 des rencontres "Automne Photographique en Champsaur" les organisateurs recherchent donc :

• des séries d'œuvres cohérentes ;
• des démarches créatives, artistiques, poétiques... ;
• une originalité, aussi bien dans la façon de traiter le thème indiqué, que dans la façon de le présenter et le mettre en valeur.

Sur un plan technique, sont acceptés tous travaux, toutes techniques et tous supports dès lors que le médium photographique est présent :

• argentiques, numériques (retravaillés informatiquement ou non), photos instantanées, techniques anciennes, sérigraphies, sténopés... ;
• ainsi que toutes recherches plasticiennes faisant appel à la photographie ;
• les œuvres proposées peuvent être en deux ou trois dimensions.

Les dossiers de candidature doivent être soumis à l'association "Regards Alpins" avant le 30 juin 2014, dernier délai.

• au vu des dossiers de candidature, un jury constitué par les soins de l'Association "Regards Alpins" effectuera une sélection des œuvres répondant le mieux aux thèmes et critères présentés ci-dessus ;
• les choix du jury sont de son entière responsabilité, et sont sans appel.

www.regards-alpins.eu

« Rendez-vous à l'atelier 2014 »

Appel aux artistes plasticiens / Visuels en Rhône-Alpes et structures concernées ...

Inscription avant le 15 avril 2014
MAISON DES ARTS PLASTIQUES RHONE-ALPES
9, rue Paul Chenavard
69001 Lyon
Tél. : 04 78 29 53 13

La manifestation Rendez-vous à l'atelier en 2012, initiée par le Conseil Régional et organisée par la MAPRA a été un succès.

Elle est donc reconduite sur le même principe en 2014 :

Deux jours consacrés aux artistes, à leur oeuvre et à la rencontre des publics.

Au regard de la Région, cette manifestation a un double objectif qui est d'une part, de permettre aux artistes de communiquer sur leur travail et présenter leurs oeuvres dans un contexte particulier et d'autre part, de sensibiliser le public à la création artistique et à la situation des artistes. Il est souhaité que ce temps de rencontres soit l'occasion de nombreux échanges.

Cette manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin, (soit huit départements) tant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain que ceux implantés en milieu rural, tant les ateliers individuels que les ateliers collectifs de même que les résidences et associations concernées. Les artistes sont, bien entendu, libres de participer ou non à cette manifestation.

Pour organiser ces deux journées à l'échelle de Rhône-Alpes, la Région a fait appel à la MAPRA. Ce projet nécessite en effet une connaissance pointue de la situation sur l'ensemble du territoire et un lien privilégié avec les artistes.

L'ensemble du milieu professionnel (centres d'art, lieux de diffusion, écoles d'art, galeries...) est invité à s'associer à cette manifestation.

Si vous souhaitez participer, il faut vous inscrire dès maintenant et AVANT LE 15 AVRIL.

www.rendezvousalatelier-mapra-art.org

photographie © Philippe Ayral

« Canettes »

Photographies de Philippe Ayral

de 7 au 29 mars 2014
Le Garenne
rue du Coppet 18
1870 Monthey Suisse

Ouvert de 14h à 18h

Sublimer le détritus pour l'élever au rang de représentation symbolique de la consommation contemporaine, tel est l'enjeu de cette nouvelle exposition de Philippe Ayral.

Intitulée «Canettes», la nouvelle série de tirages de l'artiste immortalise l'un des produits phares

de notre société. Les clichés de grand format, imprimés au Platine / Palladium, transforment chaque image en objet rare.

Non content d'être ainsi dévoilé comme oeuvre d'art à part entière,le vulgaire déchêt d'aluminium devient témoin de l'histoire de consommation

d'une région du globe. Il semble, dès lors, appartenir à l'univers très sélectif des cabinets de curiosités.

www.payral.fr
www.legarenne.ch